ДЖОВАННИ ГАСТЕЛ
Граф Джованни Гастел родился в 1955 году в Милане и принадлежит к древнему итальянскому роду Висконти. В 1975 году он получил возможность поработать для аукционного дома Christie’s, что научило его терпению и трепетному отношению к своему делу. Переломный момент в профессии наступает для фотографа в 1981 году, когда он встречает Карла Гильери, который становится его агентом и вводит в мир моды. Первые его фотографии-натюрморты появляются в журнале Annabella, а после Гастел начинает сотрудничать с журналом Vogue Italia, и, благодаря встрече с Флавио Луччини, с Mondo Uomo и Donna. Там его замечают редакторы крупнейших журналов мод, и вскоре фотографии Гастела выходят за пределы Италии, распространяясь сначала в Париже, а потом и по всему миру. С этого момента он работает с ведущими дизайнерами, среди которых Николя Труссарди, Джованни Версаче и Мария Манделли. Тогда же он присоединяется к движению “Made in Italy”, участниками которого были дизайнеры, редакторы и фотографы. Ориентируясь на европейскую историю искусств, он стремился создать что-то аутентичное, противопоставляя себя прежде всего выверенным американским традициям. К середине восьмидесятых годов он основывает организацию Gastel & Associati, цель которой — помощь начинающим фотографам. Гастел активно участвует в событиях мира фотографического искусства. В 1996 году он становится президентом Итальянской ассоциации профессиональных фотографов. Окончательное признание Джованни Гастела происходит в 1997 году, когда в Милане проходит его первая большая ретроспектива, куратором которой выступил влиятельный итальянский художественный критик Джермано Челлант. В 2002 году Гастел получает эквивалент «Оскара» в фотографии — La Kore, Oscar della Moda. Гастел отдаёт себе отчет в иллюзорности и эфемерности фотографии моды, используя для создания иллюзии приёмы самых разных направлений, от Ренессанса до поп-арта. Он легко обращается с устоявшимися канонами, предлагая зрителю увидеть, насколько разными могут быть наши представления о красоте и о том, как она должна быть представлена в изображении. Работы Гастела находятся в постоянной коллекции в итальянском Музее фотографии в Брешии и в Музее современного искусства Palazzo Riso в Палермо.
VOGUE ESPANA, 1991
Image size 80x60 cm
Frame size 107х88 cm
Fujicolor crystal archive paper digital type dpII, mounted on Dibond panel
Edition 1/5
Printed 2018
Signed on label by the author
При создании этого снимка для испанского журнала Vogue Джованни Гастел умело играет с цветом и добавляет палитру аксессуаров. На исходном полароидном отпечатке модель была изображена в шикарном черном шарфе из перьев. Но автор посчитал снимок довольно скучным, решив разместить поверх фотографии тот самый шарф, вновь и вновь переснимая изображение и добиваясь нужного ему эффекта объема. © Giovanni Gastel
VOGUE ESPANA 3, MARCH 1990
Image size 80x60 cm
Frame size 107х88 cm
Fuficolor crystal archive paper digital type dpII, mounted on Dibond panel
Edition 1/5
Printed 2018
Signed on label by the author
Джованни Гастел использует самые разные способы работы с изображениями: наложение друг на друга, пикториальные способы обработки, разделение кадра на фрагменты и слои. Кадр принадлежит серии, сделанной специально для испанского Vogue. Редакторы журнала поставили перед автором задачу поработать с темой света, обыграть цвета сезона. Гастел решил уйти от традиционной работы с фрагментами нужного цвета и выбрал в качестве вспомогательного материала лак для ногтей. Изначально он снимал портрет, затем перевел его почти в черно-белое изображение и с помощью лака для ногтей нанес цветовые пятна, создавая несколько вариантов одного и того же кадра, и затем снова переснял уже готовые изображения. Эта серия фотографий, отсылающая к практикам поп-арта, украсила страницы мартовского номера испанского журнала Vogue в 1990 году. © Giovanni Gastel
TATIANA PATITZ, VOGUE SPAIN, MARCH 1990
Image size 60x80 cm
Frame size 87x103 cm
Fine Art Giclee on Photo Rag Paper, Mounted on cardboard
Edition 1/5
Printed 2018
Signed on label by the author
Портреты, сделанные Джованни Гастелом, представляют собой симбиоз стилей эпохи Возрождения и поп-арта. Фотограф считает, что мода ставит перед собой задачу создать образцовый мир красоты, элегантности и вечной сияющей молодости. Отражением этого стала русская модель Татьяна Патиц, запечатленная на снимке смотрящей на зрителя с трогательной доверчивостью, но в то же время полная загадочности. Один из самых знаменитых снимков модели украсил собой мартовскую обложку испанского журнала Vogue в 1990 году. © Giovanni Gastel
VOGUE SPAIN COVER, DECEMBER 1990
Image size 60x80 cm
Frame size 87x103 cm
Fine Art Giclee on Photo Rag Paper, Mounted on cardboard
Edition 1/5
Printed 2018
Signed on label by the author
Мода нуждается в художниках, считает Джованни Гастел. Чтобы воссоздать образы, живущие в его воображении, Гастел использует различные приемы аналоговой фотографии: наложение изображений, размытость и нечеткость силуэтов, разделение на фрагменты и слои, а при работе с цифровым изображением уделяет наибольшее внимание обработке фотографии. Снимок, сделанный для обложки испанского журнала Vogue в 1990 году, является нетипичным арт-объектом: сначала он снял черно-белую фотографию модели, затем разложил на ней разноцветные камни и сфотографировал уже готовый результат. © Giovanni Gastel
UNTITLED. METAMORPHOSIS 1. 2012
Image size 60x80 cm
Frame size 107,5х99,5 cm
Fujicolor crystal archive paper digital type dpII, mounted on Dibond panel
Edition 1/5
Printed 2018
Signed on label by the author
Снимок относится к серии фотографий «Метаморфозы», отсылающей к текстам Франца Кафки. Гастел признается, что эти снимки хорошо его характеризуют: «Обычно я люблю пересоздавать изображения, играть с ними как ребенок». Как и многие другие изображения, эта серия была снята в формате широкоформатного полароида 20 x 25 см. Много лет спустя исходные изображения были обработаны цифровым способом. © Giovanni Gastel